Música

Cliqueá en Splash para ver videos de los nuevos cortes de Nightwish, Sonata Arctica, Tarja y más. Hay dos canales, “Metal Cristiano” y “nuevo Metal europeo”. Haciendo clic en “Channel Guide” podés elegir cual de los dos ver.

Sitios Oficiales de Bandas Recomendadas

 

Symphony X

Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en Abril de 1994. Después de su maqueta, “The Dark Chapter”, producida por él mismo, Michael Romeo, empezó a llamar la atención como uno de los mejores guitarristas. Estó dio lugar al nacimiento de Symphony X. Junto a Michael, se unieron el bajista Thomas Miller, quien ya había tocado con él en numerosas ocasiones, el cantante Rod Tyler y el batería Jason Rullo. Finalmente, con la llegada del teclista Michael Pinnella, el grupo estaba listo para grabar su primer album, titulado también, Symphony X, en Otoño de 1994. El estilo único del grupo, con su particular metal progresivo, causó un gran impacto en la escena del metal, obteniendo grandes críticas en Japón.

Ocho meses más tarde, grabaron su segundo disco, “The Damnation Game”.Rod Tyler fue sustituido por Russell Allen, el vocalista actual, en 1995. La personalísima voz del nuevo cantante, con unas armonías vocales increíbles, le dio al grupo un estilo aún más propio, redireccionándolo al estilo y sonido actual de la banda. Esto fue acogido con gran entusiasmo por parte de los fans, ya que el grupo se convertía en algo más grande.

A finales de 1996, empezaron a trabajar en su disco más laureado “The Divine Wings Of Tragedy”, el cual les acabó de dar el toque de gracia para obtener buenísimas críticas en Europa y sobre todo en Japón, donde los fans acudían en masa a sus conciertos. Con canciones como “The Accolade” y “Out of the Ashes”, Symphony X se convertía en uno de los grandes dentro de la escena del metal. No contentos con todo esto, seguían grabando.

En 1998 aparece “Twilight In Olympus”, un album que se convierte en otro clásico por su gran composición. En la grabación de este disco el batería Jason Rullo, que más tarde volvería, fue sustituido por Thomas Walling. Jason volvió al grupo y Thomas Miller fue sustituido por Andy DeLuca durante la gira. Aquí empezarón sus grandes giras europeas, obteniendo un éxito rotundo en Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia. Finalmente el bajista Thomas Miller dejó el grupo, y fue sustituido por el actual bajista Mike LePond.

En el 2000 Symphony X graban otro fabuloso disco de estudio, titulado “V-The New Mithology Suite”, dejando claro que son un grandísimo grupo. La composición de este último disco en plan comceptual, le da un toque de película que se añade a su particular estilo, dando lugar a un album magnífico. Ya con la formación establecida,en el 2001, graban el disco “Live on The Edge of Forever”, un disco en directo, grabado en su gira europea, donde demuestran una vez más, todas sus tablas como grupo, y dejan claro su potentísimo y lleno de feeling, directo. Su última aparición en España fue en el festival Rock Machina, como uno de los cabezas de cartel, donde demostraron una vez más que es Symphony X, metal progresivo en estado puro.

2002, “The Odyssey” es el último trabajo realizado por la banda, un disco increíble, donde aparece una tendencia más agresiva, recordando a DWOT, sobretodo en sus primero temas, y donde podemos encontrar joyas como Inferno, Accolade II, Awakenings, y The Odyssey, un tema increíble de 24 minutos de duración que da nombre a este último trabajo. Un disco imprescindible dado su nuevo salto cualitativo tanto en composición, que es simplemente impresionante, como en producción, dado que es en este último CD dónde la banda alcanza un sonido de estudio muy poderoso, de la mano del mismo productor de DWOT.

Fuente: Sitio web español de  Symphony X

En 2007 editan su último album, “Paradise Lost”, un disco con reverberancias religiosas, epicas y apocalipticas. Ya existen dos cortes con video, “The serpents kiss” y “Set the world on fire”. Miralos en Splashcast. 

 

 

 

 

RHAPSODY OF FIRE

Es un grupo que realiza sagas de varios discos. A través de las letras (escritas mayoritariamente en inglés) se narra una historia épica que va entrelazando todas las canciones a lo largo de sus álbumes.

La primera saga fue escrita por Luca Turilli y Alex Staropoli, se llama “Emerald Sword Saga” y está compuesta de cinco álbumes: “Legendary Tales” (1997), “Symphony Of Enchanted Lands” (1998), “Dawn Of Victory” (2000), “Rain Of A Thousand Flames” (2001) y “Power of The Dragonflame” (2002).

 

La segunda saga llamada “The Dark Secret Saga” está compuesta hasta ahora de dos albums, el primero de ellos “Symphony Of Enchanted Lands II: The Dark Secret”(2004), así como el último álbum de la banda, “Triumph or Agony”(2006), el cual es el primer álbum lanzado bajo el nuevo nombre de Rhapsody of Fire y la continuación de “The Dark Secret Saga”.

 En sus dos últimas obras tuvieron la colaboración de Christopher Lee un actor escogido por su tono de voz, así como su físico, para el papel de un rey-sacerdote medieval; él ha hecho papeles como Saruman, en El Señor de los Anillos y de Conde Dooku en Star Wars. Actualmente cuentan con la colaboración como mánager del bajista de Manowar Joey DiMaio y del hermano del Alex Staropoli, Manuel Staropoli, tocando la flauta.

En julio del 2006, debido a problemas en la marca (también llamada Rhapsody), la banda ha cambiado su nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire. Los miembros de la banda consideran este un nuevo gran comienzo, reflejando el animo y la dirección cada vez más grandioso que su música ha tomado. “The power of the dragonflame will burn brighter than ever before”(”el poder de la llama del dragón arderá más que nunca”) dice el guitarrista y compositor Luca Turilli. El teclista y compositor Alex Staropoli agrega, “The name Rhapsody Of Fire better represents the energy that has always been present in this band and its music”, (”El nombre Rhapsody Of Fire representa mejor la energía que siempre ha estado en esta banda y en su música”).

Fuente: Wikipedia

Video: “Unholy Warcry”

 

 

SONATA ARCTICA

La banda fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend ’till The End y Agre Pamppers..

En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del estilo.

En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.

Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.

A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de “Tricky Beans”. Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.

A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart’s Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, teclista de Stratovarius, quién grabó las pistas de teclado con Tony Kakko. El teclista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de “No hay billetes”.

Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios del 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.

Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. Ambos, el single y el EP, permanecieron en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.

En abril de 2006 se lanza For the Sake of Revenge, la grabación de un concierto en Tokyo, disponible tanto en CD como en DVD.

Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart’s Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.

Su nuevo disco llamado Unia fue lanzado el 25 de junio de 2007, un single llamado Paid in full salio unos meses antes con una canción de este nuevo disco del mismo nombre.Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales que será complicadísimo reproducir en directo, sobretodo en la segunda mitad del trabajo, donde también hay muchos toques operísticos. El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, muchos de los cuales consideran Unia como el trabajo menos logrado de la banda, si bien también está extendida la opinión de que se encuentra entre los mejores. Muchos argumentan que se requiere un pequeño plazo de tiempo para amoldarse al nuevo sonido.

En Mayo de 2007 , Sonata Arctica decide alejar del grupo al guitarrista y miembro fundador Jani Liimatainen, despido que no fue confirmado por el resto de la banda, el guitarrista Elias Vijanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente, es confirmado como miembro permanente.La permanencia de Liimatainen ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión

Fuente: Wikipedia

Video: “Paid in Full”

 

 

 

KAMELOT

Kamelot es un grupo de origen principalmente estadounidense perteneciente al género del Power Metal con un toque más melódico, es una de las bandas estadounidenses nacidas en la camada de 1990. Sus giras se han extendido a lo largo de los 5 continentes en los últimos años. Recientemente lanzaron su primer Dvd llamado “One Cold Winter’s Night” el cual se grabó en Oslo, Noruega, país natal de Roy Khan.

Su último disco Ghost Opera contiene modificiaciones sonoras extraordinarias. Desde una epica marcada por la canción que le da el nombre al disco, hasta el tema The human Stain (la mancha de la humanidad) con una lírica existencialista que pone a pensar hasta al más reacio.

Videos: “Ghost Opera”; “The Human Stain”

Mirá el excelente nuevo video de Kamelot, “Rule The World”, un tema con algunos sonidos arábigos deliciosos.

           

 

 

NIGHTWISH

Nightwish ha comenzado una nueva etapa en su vida musical. Desde que expulsaron a la vocalista Tarja Turunen se dispusieron a buscar una reemplazante. Todo el mundo pensaba que íbamos a encontrarnos con otra soprano, pero sorpresivamente los muchachos eligieron a la sueca Anette Olzon. Su dulce voz, sumado a un cambio más tirado al POP de la banda (pero con el género operístico intacto) ha dado como resultado su nuevo disco “dark passion play”. 

  Info de Wikipedia:

Nightwish es un grupo de Symphonic Metal procedente de Finlandia conocidos en todo Europa y América por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, y claro sonido del bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal.

Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son también muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power Metal llevándolo a un nivel muy potente, y a la vez combinando al género con gothic metal y algunos toques de thrash metal, siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música.

Historia  [editar]Nightwish, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en 1996 durante una salida de campamento. Luego convoca a sus amigos Tarja Turunen ,(en ese tiempo una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y Erno Vuorinen; tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.

Durante la primera mitad de 1997, firman contrato con Spinefarm Records y grabaron un demo de 7 canciones, (entre ellas, Nightwish, la cuál después daría su nombre a la banda) las que a la postre formarían parte de Angels Fall First, el primer disco de la banda.

En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado “The carpenter”, con colaboración de Darkwoods My Bethrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado Angels Fall First, con idéntico resultado.

A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä. Finalmente, a principios de noviembre, sale itado para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First, y se comienza la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn (según los fans el disco más importante del grupo junto con Once)[sin referencias] con la colaboración de Tapio Wilska (en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion), siendo éste el primer vocalista invitado en el grupo. Oceanborn alcanzó el puesto número 5 en las listas de Finlandia, y el primer single del álbum, Sacrament of Wilderness fue directamente al número 1, donde estuvo varias semanas. El segundo single fue Walking in the Air, un cover de una pieza de Howard Blake presente en la banda sonora de los dibujos animados “The Snowman”. Desde que tenía 7 años, Tuomas había querido grabar una versión de esa canción. Oceanborn recibió un disco de oro un año después de salir al mercado.

En 1999 grabaron el single Sleeping Sun (Four ballads of the Eclipse). Este single, que vendió unas 15.000 copias en el primer mes en el mercado, contenía las canciones Sleeping Sun, Walking in the Air, Angels Fall First y Swanheart. La canción que da nombre al single también sirvió para que el grupo grabara el que fue su tercer videoclip, y aún ahora, es una de las canciones más escuchadas del grupo.

Al comienzo del año 2000 la agrupación finlandesa vuelve a los estudios y comienza a trabajar en su tercer disco Wishmaster, trabajo que se ve interrumpido cuando deciden presentarse a la selección nacional de su país para el Festival de Eurovisión. Llegaron a la final y el público les dio el máximo apoyo, pero la votación del jurado de la televisión finesa hizo que quedasen en segundo lugar y no pudieron ir a Eurovisión. Más tarde harían una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo video, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.

Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cover del tema de Gary Moore Over The Hills And Far Away además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco [Angels Fall First]], con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills And Far Away, que incluía también algunas versiones en directo de canciones de la banda.

Para esta época, por diferencias de criterios, Sami Vänskä es reemplazado por Marco Hietala (ex Sinergy, también bajista y voz de Tarot actual).

El 2002 es el año en el que aparece el oscuro Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Hietala, participa también en una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.

Luego de Century Child, en el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija, Luna.

La banda en un concierto de mayo de 2004.En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la orquesta de la academia londinense de St. Martin in the Fields, partícipe también de admirables proyectos como la banda sonora de El Señor de los Anillos. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once disco de la banda. En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado The carpenter, con colaboración de Darkwoods My Bethrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale wish hasta entonces. Sin embargo Hietala probó ser capáz de sostener estupendamente la parte de Erik en el cover de El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber, de esta forma la banda no solo tenía nuevo bajista sino que también un poderoso cantante con una peculiar raja. Se convirtió en disco de oro en Finlandia. Con el nuevo álbum Nightwish firma contrato con la casa discográfica Nuclear Blast, lo cual redundó en una mejora considerable de la comercialización de este disco a nivel internacional.

Con la salida de Once, también se lanzan los singles Nemo, Wish I Had An Angel y Kuolema Tekee Taiteilijan, el último, incluyendo un cover en vivo de Symphony of Destruction de la reconocida banda de Thrash Metal, Megadeth. Posteriormente, en el año 2005 se lanzan otros 2 singles, el primero bajo el nombre de The Siren y el segundo, Sleeping Sun el cuál es una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.

 Expulsión de Tarja Turunen  [editar]El 22 de octubre de 2005, día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005, presentado en el Hartwall Areena, en Finlandia, Tuomas Holopainen, el frontman de la banda, publicaba en la web oficial del grupo una carta abierta. El escrito, que la noche anterior le habían entregado a Tarja Turunen, comunicaba a todos los fans (y a ella misma) que la vocalista estaba expulsada del grupo. Tras la grabación de un concierto que posteriormente se editará en DVD bajo el título de “End Of An Era”, el grupo ha decidido finalmente poner punto y final a la etapa con Tarja Turunen debido, según habían llegado como conclusion toda la banda después de decidir si querían seguir adelante o deshacer Nightwish, a su codicia y su actitud de diva. Por su parte, Tarja Turunen, después de unos días declaró en una entrevista que la banda no se llevaba bien, desde la publicación de Wishmaster puesto que Tuomas , componía los temas se los entregaba y ella ensayaba sola en su casa,(lo cual fue una de las cosas que Tuomas dijo en su carta abierta que no le molestaba el que ella no quisiera ensayar con ellos ,si no el poco respeto que mostraba hacia los fans y hacia la banda en general) luego se reunían y grababan el disco.

 Dark Passion Play: Comienzo de la nueva Era  [editar]A finales de Mayo fue revelado el nombre de la nueva vocalista de Nightwish, Anette Olzon, sueca de 36 años de edad, madre y con una carrera musical de años, donde se destaca su participación en “Alyson Avenue” y su participación en el disco de Michael Borrman. Anette fue presentada junto al primer single “Eva”, exclusivamente de internet y radio (por descarga digital) del nuevo album, una balada donde Anette demuestra su voz, y donde el público pudo apreciar que “su rango vocal es diferente al de Tarja Turunen, impidiendo así, llegar a las notas musicales vocales de canciones antiguas, pero sin embargo, con una voz más potencial y versátil”, en palabras de Tuomas Holopainen. En Junio se dio a conocer el nombre del disco donde Anette debutó, titulado Dark Passion Play, revelando tanto la caratula de este, como el “tracklist” completo del álbum que fue lanzado el 28 de Septiembre. Nightwish lanzó el segundo single del disco llamado Amaranth junto al primer video clip con Anette, y el estreno del video exclusivo dedicado a su ex vocalista Tarja Turunen, “Bye Bye Beautiful”. Actualmente la banda comenzó su gira promocional de su ultimo disco que logró triple disco de platino en Finlandia, además de ser primer lugar en algunos países europeos.

 

Miembros

Anette Olzon - Voces(desde Mayo del 2007)
Tuomas Holopainen - Sintetizador y Teclados
Marco Hietala - Bajo y Voces (desde Century Child - 2002)
Jukka Nevalainen - Batería
Emppu Vuorinen - Guitarra + Bajo en Angels Fall First

Miembros pasados 

Tarja Turunen - Voces (hasta End of an Era 2005)
Sami Vänskä - Bajo(hasta Century Child 2002)

 

Videos: “Amaranth”; “Bye Bye Beautiful”

 

 

IN EXTREMO 

In Extremo (en el fin en latín, o en el extremo) es una banda alemana de folk metal originaria de Berlín, que comenzó en la Primavera de 1995 a partir de músicos de distintas bandas rock-metal de la Alemania occidental. Con la primera unión de sus miembros, una improvisación en un pub con los instrumentos que tenían a la mano, lo que no llegó a mucho, sólo sobrevivió un demo llamado “Ai Vis Lo Lop”. Luego comenzaron a afianzar su campo en la música folk en las temporadas medievales que se celebran en Alemania y el resto de Europa, llegando a fundar el grupo en el año 1996. Su estilo combina metal con canciones medievales tradicionales, mezclando los instrumentos típicos con instrumentos históricos (gaita y arpa entre otros) fabricados por los propios integrantes. Versiones de famosas baladas medievales componen la parte principal del repertorio, pero con el pasar de los años han incluido su propio material, en alemán, mientras que las canciones tradicionales se encuentran en una variedad de idiomas, incluyendo (pero no limitado) el español, gallego-portugués medieval, inglés, noruego, sueco, islandés, francés, latín y alemán medieval.

Fuente: Wikipedia

 Video: “Horizont” 

 

 

 TARJA TURUNEN

Casada con el argentino Marcelo Cabuli, de la discográfica Nems Enterprise, Tarja comenzó su carrera solista progresivamente, para dejar en el olvido su paso por Nightwish. Muchos fans de nightwish “tarjianos” han permanecido fieles a esta belleza escandinava con una voz extraordinaria, y se pusieron felices al saber que finalmente había salido su nuevo disco “My Winter Storm”. Algo eléctrico, con aditamentos de POP, pero con el estilo de nightwish muy marcado, su nueva producción ya se va instalando en todo el mundo. Como las peleas de los beatles, pareciera que su tema “I walk alone” sea una respuesta al tema que hizo su ex banda “Bye Bye Beautiful”.

Videos: “I walk Alone” “Die Alive”

==============================================================

Doble Filo

 

 

Sitio especializado en White Metal (Metal Cristiano) editado por el español David Gago. Proyecto de difusión de este género musical hacia toda iberoamérica. Debo felicitar a David y a los que trabajan con él por el esfuerzo puesto en la continua actualización de su página, actividad que muchos deberíamos imitar.  A pesar que en este blog difundimos también bandas paganas, queremos dar a conocer este estílo lírico distinto, apoyados en verdades de fe, a las que también hacemos referencia en algunos de  nuestros ensayos y relatos.

 

!Que Dios los bendiga! !Salud y Victoria!

 

 

 

THEOCRACY

Theocracy es una banda de power metal, progressive metal y metal cristiano que fue creado por Matt Smith, músico de Anthens, Georgia USA en 2002. Los grupos Iron Maiden, Symphony X, Helloween y Dream Theater son influencias del grupo. El primer álbum, Theocracy, fue hecho por solo por Matt Smith. Él tocó todos los instrumentos y cantó todas las líricas. La actual formación del grupo incluye a Smith junto con Shawn Benson en la batería, Patrick Parris en el bajo, y Jonathan Hinds como guitarrista.

Videos: “Ichthus”; “Mountain”; “The Victory Dance”

 

Divinefire

Divinefire es un grupo de Symphonic/Power Metal Cristiano fundado en la primavera del 2004 por el guitarrista finlandés Jani Stefanovic, y el cantante sueco Christian Rivel. Rivel también forma parte de la banda Narnia.

El Grupo firmó un contrato con King Records, en japón y procediron a sacar su primer disco, Glory Thy Name el 18 de Diciembre del 2004. Un mes después fue sacado en los países occidentales por Rivel Records, La marca disquera cristiana de Rivel.Su estilo fusiona elementos de Power Metal, junto con matices melódicos y agresivos.

Video:”The World’s on fire”, “Facing the Liar”           

 

NARNIA

 Narnia es una banda Cristiana Neo-classical progressive power metal fundada por el guitarrista Carl Johan Grimmark y el cantante Christian Liljegren. La banda fue creada en Suecia en 1996.
Christian Liljegren y Carl Johan Grimmark se conocieron el año 1993 en Jönköping, un pueblo al sur de Suecia. Para ese entonces Christian y su banda ‘Modest Attraction’ estaban apunto de lanzar su primer álbum The Truth in Your Face. Carl era un miembro de una banda llamada ‘Sentinel’. intercambiaron sus números telefónicos y permanecieron en contacto.

Varios años pasaron y ambos Christian y Carl tuvieron problemas con sus bandas. ‘Modest Attraction’ produjo su segundo álbum “Divine Luxury”, al mismo tiempo que Carl Johan decidió dejar ‘Sentinel. Al mismo tiempo, en 1996 Christian llamó a Carl Johan y le preguntó si estaba interesado en trabajar juntos en un proyecto. Christian tenía una pasión por el hard rock melódico, el cual no tenia oportunidades de explorar en ‘Modest Atrattion’. Carl Johan estuvo inmediatamente interesado en un proyecto como ese.

Unos cuantos meses después Christian llamo de nuevo a Carl y le dijo que ‘Modest Atracttion’ iba a ir en un tour por Alemania y el guitarrista Stephan Mohlin no los podía acompañar. Así Carl Johan reemplazó a Stephan. Stephan pronto dejo la banda completamente, y Carl Johan fue consultado si quería unirse como miembro completo de la banda. Carl Johan aceptó, así dandoles a Christian y Carl Johan tiempo para planear su proyecto. Tomaron unas antiguas canciones de otras bandas y las alteraron a su gusto. En Septiembre de 1996 fueron a Top Recording Studio. Carl Johan tocó todos los instrumentos y Christian cantó. La grabación tomó varios meses. Tuvieron varios invitados en el álbum, incluyendo a Jakob Persson, que más tarde tocaría el bajo en Narnia. Janne Stark fue responsable por los solos de guitarra y Mart Hallek tocó el violín.

En Enero de 1997, la grabación fue terminada. Después de un duro trabajo el álbum Awakening fue mezclado.

Gracias a su manager Magnus Söderkvist su álbum fue llevado a sellos japoneses . Nueve de esos sellos quisieron contratar a Narnia, finalmente Narnia se decidió por Pony Canyon. En Mayo, Christian y Carl Johan fueron en su ultimo tour con ‘Modest Atracttion’. Conocieron a Matthias Mittelstädt, que tenía una empresa llamada MCM Music. Mittelstädt, junto con su hermano, Rainer Matthias, les encantó el álbum y Mittelstädt se convirtió en su manager.

Con un demo en mano y un nuevo manager, empezaron a buscar por talentosos nuevos miembros y finalmente Narnia nació.

Video: “Long live the King”; “Living water”

  

Boanerges

Fuente: Cristianos.com

Boanerges está formada por Gabriela Sepúlveda (voz), Gastón Morales (teclados), Walter Estebez (guitarra), Javier Fracchia (guitarra), Marcelo Rodríguez (bajo) y Alberto Sabbatini (batería).

La idea de la formación de la banda fue concebida a principios del año 1990 por los hermanos Gustavo Rodríguez (guitarra) y Marcelo Rodríguez (bajo), y Gabriela Sepúlveda (voz, esposa de Marcelo), quienes comenzaron a buscar un nombre para la propuesta musical que ya se venia gestando. Fue cuando un día leyendo la Biblia en Marcos 3:17 surgió el nombre de Boanerges «Hijos del Trueno» (apodo que Cristo colocó a Jacobo y Juan debido a que ambos, al parecer, tenían fuerte carácter), y adoptado por la banda en alusión al estilo fuerte de su música, resaltando por sobre todo un mensaje directo a través de su lírica.

Luego se inicia la búsqueda de los demás integrantes. El primero fue Alberto Sabbatini (batería), con el que comienzan los ensayos y luego el guitarrista Eduardo Subic (quien después del primer año deja la banda debido a sus compromisos laborales). Al poco tiempo se acerca Hernán Fortuna (guitarra) con el que se termina de dar forma a la agrupación.

Después de varios ensayos comienzan las presentaciones en diferentes lugares de Capital, Gran Buenos Aires y algunas pocas en el interior de la provincia de Buenos Aires.
A mediados de 1993 graban un demo titulado «Boanerges».

En 1998 se edita en forma independiente, el álbum «Señales antes del fin». El mismo tiene aceptación no solo en Argentina (calificado entre 7 y 8 puntos por la revista especializada Epopeya) sino en varios países de habla hispana, Europa (calificado por el zine Metal Maiden en 10 puntos sobre 10), Nueva Zelandia, Australia, USA y Japón.

Más tarde en 1999 son elegidos para presentarse como teloneros de la banda Hammerfall.

Luego de 2 años de la salida del disco, hacia mediados del año 1999, Hernán Fortuna forma un nuevo proyecto llamado «Templo», alejándose de Boanerges a principios del año 2000. En su reemplazo ingresa Adrián Velázquez, quien a fines de enero de 2001 por motivos laborales viaja a España dejando nuevamente un lugar vacante.

Para esos momentos, el teclado se hacia presente en los escenarios de la mano de Gastón Morales quien hace su ingreso a la banda en el mismo año.

En febrero de 2001 Boanerges realiza su primer concierto internacional viajando a Santiago de Chile, teniendo muy buena aceptación en el país vecino, y siendo cubierto el puesto en la guitarra por Javier Fracchia como músico invitado, quien luego de varios recitales se une a la banda en forma definitiva.

Lamentablemente no prosperó la idea de tener dos bateristas en Boanerges, debido a que las obligaciones laborales y familiares de Aldo Tamashiro la hicieron imposible. Igualmente Aldo continúa colaborando estrechamente con la banda en las tareas de preparación de los nuevos temas.

El último cambio en la banda se produjo en Agosto del 2001, cuando el guitarrista y uno de los fundadores de Boanerges, Gustavo Rodríguez, deja la banda por motivos personales y obligaciones familiares, cediendo su lugar a Wálter Estebez.

Desde los comienzos Boanerges trató de tener un mensaje comprometido en dar a conocer las “buenas nuevas” de Dios.

«No buscamos gloria ni reconocimiento sino llegar a la gente mostrando a través de nuestras letras el mensaje de Jesucristo. Hoy después de varios años de trabajo hemos logrado ganar un lugar en el ámbito musical argentino gracias a la colaboración y el apoyo de todos ustedes, quienes son partícipes activos de Boanerges. Son ustedes los que día tras día colaboran a que se sigamos escribiendo la historia, de la cual también forman parte. Todo esto y la ayuda de Dios hacen que la historia continúe» afirman.

 Videos de Boanerges en el canal “Metal Cristiano”

 

Logos

Logos es una banda de Heavy metal de Buenos Aires, Argentina
 
Historia 

En 1987 las diferencias internas en V8 llevaron al grupo a su separación. Pero mientras que Ricardo Iorio se fue por su cuenta y formó Hermética, los restantes integrantes, Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci permanecieron juntos. Sin embargo, fue recién en 1990 que tomaron al bajista José Amurín y formaron su nuevo grupo, y recién en 1991 tocaron por primera vez.

El primer disco, La Industria Del Poder contiene letras de carácter religioso, aunque no se enrola necesariamente en el “metal cristiano”, manteniendo la línea músical del tercer disco de V8, El Fin de los Inicuos.Dejo clasicos como “Ven a la Eternidad”, “La Última Batalla” ,”marginado” y “Como Relámpago en la Oscuridad”.

En 1995 sale el segundo disco, Generación Mutante, que muestra un sonido más crudo y fue producido por Rudy Sarzo, el disco dejo algunos clasicos, aunque no obtiene el impacto del anterior.

En un recital del grupo en Cemento, se recuerda que 10 años atrás se separaba la formación clásica de V8. Como sorpresa, totalmente no anunciada, aparecieron en escena Osvaldo Civile y Gustavo Rowek, y con Alberto Zamarbide en voces y Miguel Roldán ocupándose del bajo en el lugar del ausente Ricardo Iorio interpretaron Cautivos Del Sistema, Deseando Destruir Y Matar y Destrucción.

En 1996 se intenta repetir eso pero de una forma más organizada y que resultó polémica. Logos se presentó en Obras junto a Horcas y Rata Blanca en el marco del Metal Rock Festival, los grupos de Osvaldo Civile y Gustavo Rowek, para que al final del mismo salgan los integrantes de V8 mencionados anteriormente para brindar un recital completo de temas de V8, en lugar de sólo 3. Ricardo Iorio se negó rotundamente a involucrar a su grupo Almafuerte en dicho evento o a participar del mismo, lo cual degeneró en la polémica de si podía considerarse a eso como una reunión de V8 si, aunque todos en ella fueron parte del grupo, estaban ausentes Adrian Cenci, miembro importante de V8 quien plasmo el tercer y ultimo disco, El fin de los Inicuos, no fué incluido por sus ex compañeros en V8 y Logos, quienes ya habian determinado los sucesos a espaldas de Cenci, ni por los otros ex V8 Civile y Rowek para participar del homenaje, y su miembro más antiguo, Iorio.

[[Adrián Cenci[[ es ignorado despectivamente por sus compañeros de banda, quienes no querian competentes a su lado para poder tomar decisiones, las cuales no ayudaron a la creatividad de la banda, no está de acuerdo con el manejo de la banda y es dejado a un costado de los proyectos de manera cobarde por sus compañeros sin dar la cara, y lo reemplaza Fernando Scarcella sin previo aviso, escapando de la hombria y la verdad plasmada en las letras, pero que en sus vidas reales ausente han estado . Graban un demo con 2 temas nuevos, y luego un disco en vivo (Tercer Acto). A pesar de todo, Adrian Cenci arma la banda ALMATICA, con la cual editará en 2008 su primer disco, producido, grabado, mezlado y masterizado por él mismo.

El grupo se separa en 1998. Alberto Zamarbide se va a vivir a Estados Unidos, con la intención de volver cada 6 meses para tocar con el grupo, mientras que Roldán y Scarcella forman el grupo Cruel Adicción para estar ocupados mientras tanto. Pero al final, Zamarbide se va de forma permanente, y Cruel Adicción en lugar de ser un proyecto paralelo pasa a ser un grupo estable, con el que roldan graba un disco homónimo en 2003,que sigue la filosofía y línea musical de Logos.Antes de este proyecto Fernando Scarcella se va a Rata Blanca.

Sin embargo, la separación no es definitiva. A fines del 2004 Alberto Zamarbide regresa a la Argentina y Logos se reúne sin Cenci (co-fundador de Logos) ni Amurin. Quienes se encargan de las bases son los ex miembros de Cruel Adicción.

Videos de Logos en el canal “Metal Cristiano”

 

==============================================================

CRUCIS 

La genialidad instrumental, con Gonzalo Farrugia comandando esa nave rítmica, marcando el tempo, con la batería. Ese uruguayo fanático de los Beatles,  que supo sorprender al publico argentino en los comienzos de los setentas, con Psiglo, una banda emblemática del Río de la Plata.

Pino Marrone, quien comenzó su carrera de la mano con el jazz, aquel que le dio la velocidad, el virtuosismo, la frescura. Influenciado por Bach, Paul Mccartney, Stockhausen, George Harrison, brinda en CRUCIS sonidos nuevos, que hasta hoy sorprenden.

El tecladista Aníbal Kerpel, que con sus pianos Rhodes 73, moog y Steinway hacen volar las mentes, sin la necesidad de estupefacientes. La sinfonía, la ambientación, que logra Kerpel, hacen de CRUCIS una banda sedante.

Gustavo Montesano, a quién se le atribuye la separación de la banda por síntomas de estrellato, toca el bajo como si fuese una primera guitarra, haciendo soplar a cualquier woofer, temblar a cualquier cuerpo inerte.

CRUCIS edito solo dos discos. El primero, con el nombre de la banda, donde se manifiesta una partipación conjunta, y la producción de Charly García, bajo el sello RCA gracias al prestigioso Jorge Álvarez. La edición de las tapas casi psicodélicas, estuvo a cargo del artista Juan Gatti. El segundo disco, “Los delirios del Mariscal” homenajeando al apodo de Aníbal Kerpel, es una obra con composiciones más personales, donde cada uno de los cuatro temas representa a cada uno de los integrantes.

Pero como siempre, lo bueno dura poco, para dejar lugar al desván. CRUCIS se separa en 1977, después de mezclar el segundo disco en Estados Unidos. Gonzalo Farrugia termino participando de los arreglos del Himno Nacional de Méjico, hoy es uno de los mejores cesionistas del mundo. Gustavo Montesano se radicó en España, y su ultima aparición fue en el 2000 presentado Fantasía Flamenca, un experimento que fusiona entre otros ritmos el Tango y el Flamenco, con la Royal Philarmonic Orquestra. Pino Marrone es uno de los músicos de jazz más reconocidos de Estados Unidos. Estuvo nominado para los premios Gramys en 2002 por su trabajo “Under the influence”. Aníbal Kerpel, es socio del ex arco iris, Gustavo Santaolalla, produciendo a bandas nuevas.

Así termino todo. Pero CRUCIS dejo 11 maravillosas obras de arte, para que sean contempladas por las generaciones futuras. Para que se sepa que alguna vez hubo amor por la música y no por llenar estadios, que hubo creatividad para componer y  no mediocridad. Que alguna vez existió luz en medio de la oscuridad.  

Adrián Subotovsky

En 1976 comienza a estudiar piano, pero poco tiempo después se vuelca de lleno a la guitarra, sin perder la pasión por la música clásica. Desde ese instante, empezó a interpretar a Nicolo Paganini con la guitarra eléctrica. Formó un grupo tras otro, hasta que en 1987 forma Samson, banda con la cual graba dos discos y dos videos, convirtiendose en el primer músico que edita un disco de Metal Clásico.Ya en 1993 comienza a tocar como sesionista para Guillermo Vilas, y comparte escenario con Charly García, Oscar Moro y Stuka.
Un año después, en 1994, graba el segundo disco solista de Saúl Blanch (ex cantante de Rata Blanca), realizando varias presentaciones en vivo y un video clip. Dicta clínicas en la exposición de Import Music junto a Frank Gambale. En 1995 graba la música de la película “Paulo Silas”, y edita un disco con Carlos Ferizola.

En 1996 graba junto a la orquesta de Pugliese el disco “Tango eléctrico”. Ese mismo año también forma Odisea, junto a Nestor Jaime, Daniel Millan y Roberto Seley, grabando un disco, un video y varias cortinas para el canal deportivo TyC Sports.
1997 es el año en que uno de los temas de Odisea forma parte del compilado “Guerreros de la Noche”. Paralelamente graba algunos tangos con el bandoneonista Miguel Nicosia y realiza un concierto solista con la orquesta de cámara del maestro Jorge Braña.
En 1998 lanza su trabajo denominado “Odisea - Homenaje a Paganini”.A fines de 1999 regresó de una y exitosa gira por Europa, con la Orquesta Sinfónica Nacional a cargo de Edgardo Cattaruzi y con la dirección orquestal de Alejandro Cattaneo en la que realizó el tributo a Mozart en el Teatro Nacional de Salzburgo, Austria, donde realizaron cinco fechas en el mes de mayo de ese año, y con más de sesenta músicos en escena. Junto a ellos interpretó el Requiem de Mozart, conciertos de Antonio Vivaldi y Nicolo Paganini. Luego seguiría ensayando con dicha orquesta en el Salón Dorado.
En 1999 se convierte en uno de los 14 guitarristas que conforman el primer compilado de guitarristas de la Argentina, titulado “Placer, odio y sentimiento”.
A fines de ese año es convocado por Norberto Rodríguez a formar parte de Quemar, junto a Pablo Catania y Rubén Trombini, integrantes hasta ese momento de Walter Giardino Temple. En el 2000 luego de seis ensayos graba un demo con Quemar, que contiene los dos primeros temas de la banda. Realiza varias presentaciones en vivo hasta que en el mes de octubre comienzaa grabar el que sería el primer disco de la banda, que fue editado a principios del 2001.En junio de ese año, graba un video, del tema “Maratón”. Ya a comienzos del 2002, decide desvincularse de Quemar para dedicarse íntegramente a su nuevo proyecto solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Teatro Colón, con la cual grabó en el salón dorado del Teatro Colón el disco lanzado a fines de 2004. El disco es titulado”Fin de siglo - Concierto para guitarra eléctrica y orquesta Op.1″, y cuenta con la participación de Carla Pugliese, Edgardo Cattaruzzi y Alejandro Cattáneo. El mismo es editado por el sello Nems.

Paralelemente a este proyecto, es convocado por el bajista Rubén Trombini (ex-Temple y ex compañero de Adrián en Quemar) a integrar Arkanus, agrupación con la cual realizó varias presentacionesen vivo durante los años 2003/04. Ya durante el 2005 grabó el primer disco de la banda, que cambiaría de nombre y pasaría a llamarse Subotovsky - Trombini. El disco es titulado “Metal Proyect” y en el mismo participan como invitados los cantantes Saúl Blanch, Walter Meza e Iván Sencion. Entre sus shows se destaca la participación como banda invitada de Paul Gilbert en La Trastienda, en el mes de agosto de 2005.

Ese mismo año se suma a la formación inicial de Revancha, banda solista de Saul Blanch (ex - Rata Blanca), con la cual realiza varias presentaciones en vivo a lo largo de todo el año.

Ya a fines de 2005 decide rearmar su proyecto Odisea, y a comienzos de 2006 es reeditado el disco “Odisea - Homenaje a Paganini”, el cual sale a la venta con nuevo arte de tapa y un bonus track con la participación de Adrián Barilari. La nueva formación de la banda (Adrián Subotovsky en guitarra, Daniel Tesoriero en voz, Adrián Bosi en bajo, Darío Torres en batería y Adrián Gutierrez Bordón en teclados) comienza a ensayar inmediatamente preparándose para lo que será el debut en vivo y la presentación oficial del disco.

Video: “Libertango. (Astor Piazzola”